De volta à Broadway, ‘Spamalot’ está mais engraçado do que nunca

NOVA IORQUE — A beleza de “Monty Python’s Spamalot” é que ele se encaixa perfeitamente nas analogias aristotélicas da peça. Isso significa que há apenas uma piada.

E que piada de peido no palco do St. James Theatre, neste famoso e muito feliz passeio de duas horas no palco que marca sua abertura oficial na Broadway na noite de quinta-feira. Trazida da história das farsas pitonianas para uma vida absurdamente divertida, a resposta gasosa em questão perfuma uma antiga rivalidade entre as nações francesa e britânica. Taran Gillam brinca com a quantidade certa de tempero bobo para decifrar uma sentinela gaulesa no topo da muralha de um castelo, gritando em francês pomposo para os cavaleiros anglo-saxões abaixo: “Estou indo na sua direção!”

Os amantes de Python – muitos dos quais correm até St James hoje em dia – não precisam de mais instruções sobre o pedigree deste célebre ataque. Para todos os outros, que não conhecem a história da esnobe comédia de insultos em python, digo com leve desdém: pesquise no Google. (Isso é Filme de 1975 “Monty Python e o Santo Graal.”)

Este novo “Spamalot”, parte de sua série Broadway Center Stage, é ainda mais engraçado do que a entrega no início deste ano no Kennedy Center. E agora está literalmente na Broadway, no centro do palco, em uma revivificação do musical vencedor do Tony do grande Python Eric Idle com John du Prez, trazendo gargalhadas, risos e alegria a uma terra sem risadinhas e risos.

Você ouvirá tudo em St. James, onde o diretor e coreógrafo Josh Rhodes reuniu um grupo de comediantes com o sério objetivo de provocar o máximo de risadas. Permitam-me destacar o papel dos palhaços na comitiva de Arthur, interpretados com soberba e extra comando por James Monroe Iglehart, e Nick Walker, um Sir Galahad, que canta uma canção indispensável num musical como este; Christopher Fitzgerald, de olhos arregalados, interpretando a pobre e esquecida segunda banana Patsy; Ethan Slater, entre outros, um agricultor que ainda não morreu; Jimmy Smagula, seu Sir Bedavere mudo e mudo; e Gillum, um Lancelot que descobre seu verdadeiro eu sexual, no meio do caminho até a árvore.

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Estou deixando alguém de fora? Eu não acho… ah, espere, sim. Lady of the Lake, uma estrela insuportável em sua mente, é uma luminosa Leslie Rodriguez Kritzer. É um papel que requer uma voz responsável e um dom carnívoro para mastigar cenários. Em “Spamalot”, Kritzer encontra a senhora certa para o trabalho, cantando “Diva’s Lament” no Ato 2 dá a ela uma oportunidade emocionante de mostrar seu grande som da Broadway e o grande ego de Lady na Broadway. Brava Diva, Brava.

Já se passaram anos desde a estreia em 1969 de “Monty Python’s Flying Circus”, a estimada série de comédia britânica estrelada por Idle, Michael Palin, Terry Jones, John Cleese, Graham Chapman e Terry Gilliam. Já se passaram 18 anos desde a estreia deste musical baseado na crença de Python de que tudo e todos podem ser derrubados um ou dois. Então, talvez seja necessária alguma apreciação já embutida do tipo de anarquia dos Pythons para extrair todo o prazer possível do show. Mesmo assim, não há necessidade de fazer doutorado em comédia.

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“Spamalot” é animado por sua falta de respeito por tudo, inclusive pelas convenções consagradas de um musical da Broadway. Muitas das piadas e números são retirados de outros esforços, como “Always Look at the Pride of Life”, do filme “Monty Python’s Life of Brian”, de 1979, mas as melhores músicas do programa são inspiradas em paródias teatrais. Entre eles: “The Song That Goes Like This”, do Ato 1, interpretada por Kritzer e Walker, e o clássico do Ato 2, “You Won’t Make it on Broadway”, que destaca o extraordinário talento cômico de Yuri. através dos olhos dele.

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Rhodes é o diretor perfeito para o trabalho; As piadas estalam e os números da produção brilham. Tudo parece calculado para levar você ao seu lugar feliz. Os elementos de design – cenários e projeções de Paul Tate DePue III, figurinos de Jen Caprio, iluminação de Cory Pattak – cumprem plenamente sua missão em maio no Eisenhower Theatre do Kennedy Center. Fitzgerald, Slater e Gillum, novos na produção, se encaixam perfeitamente. O compositor John Bell e uma orquestra de 17 integrantes, auxiliada pelos designers auditivos Kai Harada e Haley Barcher, fazem tudo soar muito bem.

Lembro que a produção original em 2005 foi uma diversão reversa. Fiquei atordoado então. Desta vez, eu rugi. Que presente em tempos difíceis compartilhar uma experiência complicada com pessoas realmente engraçadas.

Spamalot de Monty Python, livro e letra de Eric Idle, música de Idle e John du Prez. Dirigido e coreografado por Josh Rhodes. Coleções e Projeções, Paul Tate DePue III; direção musical, John Bell; Figurinos, Jen Caprio; Iluminação, Cory Patak; Som, Kai Harada e Haley Barcher; Orquestrações, Larry Hochman. Cerca de 2 horas e 20 minutos. no St. James Theatre, 246 W. 44th St., Nova York. spamalotthemusical.com.

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